La revolución digital, la fragmentación de pantallas y la agilidad con que se consumen los contenidos nos enfrentan a una nueva era: La Deconstrucción.
Lejos de la tradicional construcción de marca, en esta charla uniremos a la cocina molecular del chef Ferrán Adriá con los nuevos pasos que tenemos que dar para ser relevantes en el mundo digital.
Santiago Maíz comenzó su carrera como creativo de ATL en Publicis Argentina y JWT. Se convirtió al digitalismo cuando ingresó en Webar, una de las agencias interactivas más importantes de Argentina, donde llegó a ser DGC. Luego pasó con el mismo cargo a Nextperience donde también tuvo a su cargo el área de Social Media y fue mentor de Startups en la incubadora NXTP.Labs. También fue Director de Innovación en Young & Rubicam Argentina donde trabajó para marcas como Movistar, Quilmes, Alto Palermo, Danone.
Desde hace unos meses vuelve a ser DGC de Webar Interactive y actualmente trabaja para clientes como Mercado Libre, Mondelez, Pepsico, Carrefour y Procter & Gamble, entre otros.
A lo largo de su carrera ganó premios y fue jurado en los festivales nacionales e internacionales más importantes.
Director de La Escuelita de Creativos Circular, ha dado en los últimos años charlas, workshops y seminarios sobre Creatividad Digital en Ecuador, Perú, Paraguay y México.
El proceso de crear un gráfico, tanto para papel como digital en National Geographic. Desde la búsqueda de la información, trabajo con los expertos e investigadores, a los bocetos, diseño y arte final. Fernando Baptista explicará su forma de entender la infografía y las diferentes técnicas que usa dependiendo del estilo gráfico.
Fernando Baptista es un infografista, ilustrador y escultor en National Geographic, reconocido mundialmente por su estilo artístico y técnico.
De niño empezó copiando personajes de Marvel. Es heredero del talento de su familia. Su padre se dedica al dibujo técnico y su madre es la encargada de una librería en España.
Empezó a los diez años haciendo sus pequeñas maquetas con arcilla, un hobby que realizaba con las manos utilizando más de 50 herramientas para esculpir.
No destacó como estudiante en el colegio pero era el mejor de la clase dibujando. Se pasaba dibujando en cada clase y en su habitación, sus amigos lo invitaban a salir pero él prefería seguir con sus dibujos, maquetas o leyendo.
Sus padres comprendieron que tenía talento para el dibujo pero no querían que estudie una carrera artística, su padre prefería que estudie una carrera técnica hasta que entendieron los argumentos de sus profesores de colegio.
Entrando a su etapa universitaria escogió la Carrera de Bellas Artes en la Universidad de Navarra. Estuvo a punto de concluir su tesis de doctorado en dibujo que no acabó: "Las máquinas bélicas de Leonardo da Vinci".
En 1991 Fernando toma el papel de docente de dibujo y pintura en una academia. Saca sus primeras ilustraciones como "freelance". Hasta que vio un anuncio que saco el periódico "El Correo" buscando ilustrador que supiera utilizar manejadores; postuló y resultó seleccionado para el cargo en 1993, donde empieza su carrera de infografista y periodista.
En sus primeros trabajos realizó sus infografías con un programa de vectores, se calcaba todo; después experimentó al hacer sus gráficos manuales para luego combinar con el ordenador, mediante ese proceso aprendió a usar Photoshop.
Tuvo varias vertientes de influencia, pero sus inspiraciones principales son Jaime Sierra y artistas modernos como Anselm kiefer.
En 2006 lo llamaron para formar parte de National Geographic (NG) Magazine la cual aceptó y pidió que “esperen a que acabe de dar docencia”. Desde el 2007 a la actualidad es el editor sénior de infografías o gráficos diagramáticos en NG.
En 2012 fue uno de los cinco infografistas más influyentes del mundo durante los últimos 20 años. El 2013 fue nominado a un Emmy por Walking With Giants en la categoría de "New Approaches: Arts, Lifestyle, Culture".
El proceso de cada una de sus infografías dura meses por la investigación que realiza con su equipo de trabajo dependiendo del tema en cuestión. Se contacta con expertos e investigadores antes de la realización de la infografía. También cuenta con un asistente de producción, un diseñador y una persona que se encargue de los textos. A menudo viaja al lugar donde halla lo que tiene que ilustrar y ve con sus propios ojos el objeto de trabajo recopilando toda la información que necesita, a partir de ello empieza a hacer bocetos y los planteamientos gráficos, luego son supervisados y corregidos infinidad de veces donde el gráfico va evolucionando y cambiando hasta alcanzar la perfección.
En la nueva era digital los usuarios son los que tienen el poder y las empresas deben generar estrategias para configurar comunidad en redes sociales donde la imagen cautive y fidelice diariamente a los miembros de la comunidad y los motive a generar acciones en pro del retorno de inversión de la empresa.
Fundador & CEO de Interlat Group. Empresario en Negocios en Internet.
Empresario tradicional desde 1986 y en Internet desde 1998, fundador de INTERLAT GROUP y la 1era. Escuela Latinoamericana de Negocios en Internet INTERLAT.
Organizador de los Congresos y Premios Iberoamericanos en Emprendimiento Digital, Comercio Electrónico, Social Media y Turismo Digital.
Conferencista y Docente Internacional en Creación de negocios Digitales y formación en ebusiness para el mercado Latinoamericano de habla hispana.
Fundador & CEO en Interlat Group dedicado a la investigación, desarrollo e implementación de negocios innovadores y rentables en Internet. Contribuyen al crecimiento de las empresas y recurso humano de la región Latinoamericana en el sector de los negocios en Internet.
Director General en Slinco Entreprise Inc distribuidor de almacenamiento de datos, audio y vídeo para Latino América.
¿Cuáles son las características que definen el desarrollo de productos exitosos a escala global? ¿Qué estándares se dan en Asia, Europa y Estados Unidos, que producen líderes de la estatura de Gates y Jobs, que han diseñado marcas –cuyo valor incluso— está por encima del PIB de muchos de nuestros países? Tomando en consideración, que el desarrollo en la era del conocimiento ya no está tan asociado con las riquezas naturales, sino con la capacidad que tienen los países de agregar valor, innovar y producir tecnología, capaz de resolver problemas de la humanidad –esto es diseñar.
América Latina tiene como reto potenciar el talento que ya exhibe en muchos lugares del mundo para el diseño de productos digitales, aprovechando al máximo la aceleración de Internet en el contexto de las características que nos definen, y despojándonos –al mismo tiempo— de los elementos que dificultan el éxito más allá de la educación, tecnología, innovación y creatividad.
Académicos reputados como el francés Frédéric Martel, sostienen que el Internet no es un factor tan global como muchos piensan, sino que está muy delimitado por factores culturales y territoriales que reflejan la identidad de las comunidades. Por otra lado, Andrés Oppenheimer en su más reciente investigación "crear o morir" plantea, que además de las trabas burocráticas de los gobiernos y la poca tolerancia al fracaso, los latinos tienen una mentalidad que pudiera entorpecer la innovación y el desarrollo tecnológico.
Es por ello que a través de esta conferencia Product Thinking: Mentalidad "Sillicon Valley" aplicada al diseño de productos digitales, nos proponemos identificar el ADN detrás de la realidad de los ecosistemas de desarrollo tecnológico que han dado a luz líderes globales como Jack Dorsey, Mark Zuckerberg, Sergey Brin, entre otros, así como la aparición de productos de la talla de Netflix, Snapchat, Spotify, Google, Instagram y muchos otros, que son utilizados por millones de usuarios todos los días, impactando asombrosamente las economías más importantes del mundo.
Al mismo tiempo, ver como América Latina puede verse reflejada en esos ecosistemas de éxito, teniendo en cuenta que la falta de talento y creatividad no es el problema para nosotros, sino más bien, la creación de ecosistemas de trabajo que respondan a ciertas características, muchas de las cuales han comenzado a adoptarse en ciudades como Santiago, Buenos Aires, Sao Paulo, México y Bogotá; pero que aún no son parte de nuestra cultura de trabajo. Esta conferencia nos aproximaremos a responder esto.
Además, descubriremos como la incorporación de modelos como el Product Thinking combinado con la orientación correcta en el diseño de interfaces digitales (UI) y experiencia de usuario (UX), puede ser la punta del Iceberg que convierta a América Latina en un referente memorable de innovación.
Director y Co-fundador de Evolutif, una agencia enfocada en Social Media Research y estudios de cultura digital para organizaciones políticas, gobierno, y el sector comercial.
Docente y conferencista de la Escuela Latinoamérica de Negocios en Internet INTERLAT.
Trabaja como coordinador de la Unidad de Ciberpolítica del OPD-Funglode, uno de los principales Think Tanks o centros de pensamientos del Caribe y la región de América Latina.
Durante más de 17 años de experiencia trabajando para algunas de las principales firmas de investigación de mercado, el gobierno y el sector privado.
Después de mucho tiempo descubrió que el diseño de productos para Internet, interfaces digitales y redes sociales, y la creación experiencias de gratificante para una masa crítica de consumidores, está más enfocada en la investigación del comportamiento de las audiencias, que en las habilidades de diseño gráfico, uso de herramientas y creatividad.
Comprender una manera "no académica" de crear signos, de manera intuitiva, descontracturada, pero siempre siendo tipografía con un enorme poder comunicacional. Mi objetivo es lograr inspirar a jóvenes que cuando tengan una necesidad de tipografía para un trabajo o un proyecto, no recurran a la facilidad de buscar una en el ordenador, sino que repiensen la tipografía y busquen su propio lenguaje.
Ilustrador, diseñador, VJ y apasionado de la tipografía nacido en 1985. Egresado de la Universidad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, de la Universidad de Buenos Aires.
Actualmente docente en UBA y en UFLO.Apasionado de la tipografía experimental, brinda workshops desde hace varios años, sobre composición de signos no convencionales.
Además se dedica de tiempo completo al diseño de pósters serigráficos y a la experimentación vectorial y posee una gran faceta como street artist abocado a la técnica del paste up. Utiliza muchísimo la simetría e infinidad de vectores en sus trabajos. Participó en diversas exposiciones artísticas nacionales e internacionales.Algunos de sus proyectos, salieron editados en libros físicos en editoriales de Argentina, España y China.
Hoy en día los proyectos digitales como fotografía, 3D, Animaciones e inclusive audio entran en el entorno de una imprenta. Veremos todas las posibilidades tecnológicas para agregar valor a las piezas gráficas para que puedan ser presentadas como piezas aptas para comercializarlas, posicionarlas en galerías de arte o circuitos de diseño como festivales o muestras.
Haremos un recorrido por lo más avanzado en tintas especiales, cintas holográficas, soportes, operaciones complementarias de procesos de impresión, técnicas y aplicaciones que ampliarán el espectro de posibilidades para un proyecto.
Utilizaremos ejemplos específicos y podremos mostrar paso-a-paso cómo contactarse con proveedores que nos ayuden a obtener piezas como hologramas, lenticulares, piezas de producción masiva, tintas con propiedades especiales, pins fundidos de metal, impresiónes de formatos especiales, offset, impresión digital, etc.
Hablaremos de la experiencia que tuvimos al imprimir nuestros prototipos, al mismo tiempo podremos dar consejos para encarar proyectos complejos de impresión, aspectos a considerar, presupuestos mínimos y terminología específica para poder ampliar la visión del artista.
Diseñador de 28 años de edad con formación profesional en Buenos Aires, Argentina en la UNLP e Image Campus. Tuvo la oportunidad de pasar clases con artistas como Jodorowsky, Alex Grey, Alex Trochut, Kate Stone entre otros. Trabajó en varios proyectos de diseño realizados en Bolivia y Argentina como la Selección Boliviana de Fútbol, el Club Bolívar y Oriente Petrolero con Marathon Ecuador, además de trabajar en proyectos integrales de diseño y programación para marcas en Australia. Alemania y Suiza. Actualmente tiene un estudio de diseño el cual realiza el diseño de imagen de la serie “Sigo Siendo el Rey” del director Paolo Agazzi y de la esperada película “Viejo Calavera” director Kiro Russo entre otros clientes. Ignacio ilustra y realiza prototipos exclusivos de impresión utilizando las máquinas mas avanzadas en el mercado mundial, junto a su socio Leonardo Pantoja.
En 2015 fue invitado a presentar los prototipos y comercializarlos por primera vez en TRIMARCHI DG, el festival más grande e importante de diseño a nivel mundial.
El Diseño de Interfaces y de Experiencia de Usuario (UX/UI) se presenta como fruto de la necesidad de formar diseñadores gráficos cualificados en el ámbito del diseño de sistemas de información para los diversos dispositivos interactivos que actualmente se encuentran en el mercado.
Hoy en día existe una gran demanda de profesionales que puedan diseñar productos más útiles, más eficaces, más sencillos, y que generen experiencias enriquecedoras en los usuarios.
En una sociedad de la información donde la participación de los usuarios es cada vez más relevante, la interfaz se convierte en el elemento fundamental de interacción entre las personas y los dispositivos y, mediante ella, se posibilitan experiencias en los usuarios que pueden marcar el rumbo de una empresa y de su mercado.
Las empresas ya no sólo deben vender sus productos o servicios, sino que además deben crear experiencias memorables en sus consumidores.
Para esto, obtener conocimientos relacionados con la gestión y presentación de información que se adapte a los diversos dispositivos y formatos disponibles en el mercado y para los diferentes ámbitos (entretenimiento, formación, salud, economía, cultura, etc.) permitirá al alumno desarrollar proyectos altamente competitivos mediante el entendimiento de las necesidades asociadas a este tipo de problemáticas y la resolución técnica efectiva que estos proyectos demandan.
Diseñador gráfico especializado en diseño web, con quince años de experiencia en el área multimedia. Consultor en empresas de desarrollo de software, actualmente es Diseñador Gráfico Web de la empresa Daza Software S.A.
Encargado de Diseño de interfaces para productos desarrollados para sistemas internet e intranet.
Junto a un grupo multidisciplinario funda la empresa Arcadia SRL que se dedica al diseño y desarrollo de software basado en web. Consultoria en todo el proceso de diseño y desarrollo web así como Web 2.0 y presencia en redes sociales. Expositor de talleres a nivel nacional.
El desarrollo de la nueva economía, nuevos modelos de negocio y los cambios tecnológicos nos llevan a afrontar nuevos retos basados en las nuevas tendencias digitales que están revolucionando el mundo.
Desde las nuevas formas de comunicación con los clientes y las experiencias de usuario generadas mediante diseño y funcionalidad, hasta el análisis de la información para poder identificar sus necesidades, definirán tu éxito o fracaso, el reto será reaccionar de manera rápida y flexible para ser más competitivos, descubrir las nuevas oportunidades, innovar y generar un cambio, aún hay mucho futuro por descubrir.
Allison Silva es Ingeniera de Sistemas, con una Maestría en Gestión de Sistemas de Información en la Universidad Católica Boliviana San Pablo. Tiene una especialidad en Tecnologías de Información. Con vasta experiencia en concepción y desarrollo de proyectos, emprendimientos, negocios sociales y startups tecnológicos; trabaja en la implementación de proyectos relacionados a Tecnologías de Información y Comunicación (TICs).
Actualmente es Gerente General de Eressea Solutions SRL, empresa especializada en diseño, desarrollo de soluciones web y Directora Ejecutiva de la Fundación Emprender Futuro, con un alto enfoque en Programas de fomento al Emprendimiento, educación, tecnología y género.
Escribe en el blog de tecnología y experiencia de usuario de Eressea Solutions. Fue columnista en temas de tecnología del Semanario Nueva Economía.
Invitada como jurado en diferentes concursos sobre emprendimientos y startups tecnológicos.
Expositora y facilitadora para la creación y ejecución de estrategias de marketing digital y herramientas de gestión empresarial.
Invitada a eventos nacionales e internacionales como asesora, facilitadora, mentora y expositora en temas de tecnología, educación y emprendimiento.
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Materiales: SIN REQUISITO DE MATERIALES
Materiales: El material seria lapiz y papel para abocetar inicialmente, y los ordenadores portátiles para terminar de realizar el gráfico.
Materiales: Hojas lisas, texturadas, de color; planos, mapas, revistas, libros viejos, fotografías, papel calco, tijera, pegamento, cutter, regla, escuadra, bolígrafos, fibras, lápices de colores, tinta china, lanas, cintas, hilos, aerosol, óleo, etc.
Materiales: Computadora con conexión a internet
Materiales: SIN REQUISITO DE MATERIALES
Materiales: Laptop con programa Adobe Illustrator o Photoshop y un proyecto o una idea para desarrollar los aspectos formales de producción tecnológica acorde al proyecto.
2 noches de conferencia
Receso
Refrigerio
Certificado
2 noches de conferencia
Receso
Certificado
3 Workshops
Refrigerio
Certificados
Workshop a elección
Refrigerio
Certificado
